Los artistas van a ser caballos

La producción del arte o el arte como producción tiene los días malos y contados.

Nuestros grandes maestros actuales sobreviven en un nicho donde no hay un dólar, donde el estipendio les es dado por el triste remanente de una industria que muere, un público indiferente y mecenas más interesados en otras lides. La ilustración vive el mismo presente y la producción de las AI generativas los van a dejar sin trabajo.

Es bueno que así sea.

Lo mismo le pasó a los caballos; hoy solo se usan para el placer, el deporte o un poco de trabajo rural. Los millones de caballos de fines del siglo XIX fueron remplazados por miles de millones de automóviles que hacen un trabajo mejor y más limpio.

Pero eso no mata al arte per se, que al igual que el caballo vive en el alma de las personas. Si Dios quiere vamos a pasar de artistas volcados a la producción y al dinero, a artistas porque si.

Me hace recordar fuertemente el video aquel de Miyazaki viendo los primeros intentos de AI para animación.

10 lecturas en el día de San Roque Enfermero

Hoy, cuando esta entrada programada entre en sus pendientes de atención y bajo la protección de San Roque Enfermero vamos a estar viajando hacia Buenos Aires. Ustedes pueden rezar por un feliz arribo y leer este puñado ecléctico de vanidades. 

1. Leí la interesante entrevista al amigo Miyazaki. De antemano se que la nueva película me va a encantar. Espero que algún alma generosa apunte algún torrent de calidad.
2. Estaba esta extensa nota de Wanderer que no leí a fondo -me inclino más a mirar los comentarios - pero fui viendo algunos enlaces, en particular el del oficio de las vísperas y de los maitines de la fiesta segúnel rito bizantino y eso si que lo leí estos días. Es muy recomendable.
3. "¡Esto es una mostaza!" en El nombre exacto y la honestidad de Paulina. ¿Les dije alguna vez que hay que leer Rayos y Truenos?
4. El Aphorisme (169) que es algo que nadie quiere ver, pero que yo pondría sobre mi tumba como epitafio.
5. Vean (no hay mucho para leer ahí) el trabajo de Mattias en all decks are occupied y las entradas anteriores.Y también, que no es lectura abundante, Boulet en Les défis de train
6. A mi también me gustó mucho - a pesar de la tristeza-  The Unquiet Grave
7. Step by Step Rosario Tugboat y Extreme Sketching 
8. Skip iTunes and Add Video Files to VLC for iPhone with Wi-Fi Uploads 
9. Zénit : la dépêche annonçant l’ouverture prochaine de la procédure en vue de la béatification de Chesterton 
10. El Papa de los gays en Germinans, aunque no me hice una opinión.

La addenda gráfica sale nuevamente de una recomendación de lines and colors: Mark Boedges

¿Fan Art de Laputa o de Futurama?

Otra genialidad de Boulet.

Soy terrible, hace dos notas me quejaba de no tener tiempo y ahora puse tres entradas nuevas.

Ponyo en el Acantilado - Gake no ue no Ponyo

Ponyo la veo gracias a Torrent desde hace unos días en su versión doblada al español. está bastante bien el doblaje y en la pantalla grande de la tele los detalles de color se ven mucho mejor que en mi notebook donde hasta ahora miraba un rip con subtítulos colorinches muy al estilo otaku.

Para el que nunca vió un Ghibli le cuento que tiene que ir preparando los ojos para tanto detalle de lujo y color. En este caso particular los colores son más vistosos e infantiles que otras películas Ghibli con una muy linda introducción acuática y muchas burbujas. Principalmente se trata de una historia para chicos simple y que yo ya vi como unas 10 veces.

Me pongo entonces la cucarda de fan de Ponyo (estamos en la semana de las cucardas)

A los chicos les gustó mucho ver a Ponyo correr sobre las olas/pez/hermanas del tsunami para alcanzar a Sosuke y a mí me gustó la parte del barco, en especial cuando Ponyo se duerme sobre el techo y Sosuke la salva de ahogarse, aunque en el fondo no sé si Ponyo se hubiese ahogado, calculo que no.

Otro punto álgido es el ambiente logrado cuando Sosuke, Lisa y Ponyo llegan a la casa en medio de la tormenta, son tan buenos los colores, los dibujos y el uso de las luces que uno tiene la impresión de que afuera está lloviendo realmente. Es impresionante como se siente la humedad y la calidez del hogar cuando afuera el tiempo ruge. No falla.

Para comparar lo gráfico ayer, a la hora del mate, me puse de nuevo a ver de nuevo Omohide Poro Poro y les traigo esta frase de Taeko Okajima San cuando está en el tren yendo a cosechar cártamo: “Tan ocupados agitando las alas que olvidamos quienes éramos”

Habrá más Ponyo en Xavmp, prometido.

Laputa: Castillo en el cielo.

El proveedor oficial se jugó y mandó dos joyas que faltaban a la colección Ghibli: Laputa: Castillo en el cielo y Conan, el niño del futuro (con algunos adicionales a comentar). Es imposible enumerar las cantidades de “Gracias” que le debemos.

Conan es una revelación, impactó mucho a Santi el tema de la cacería de Nariz Blanca (Santi aprecia mucho los tiburones) y a mi me gusta lo del mundo post apocalíptico y la belleza de High Harbor. Estamos promediando la mitad de la serie y cada capítulo es un regocijo.


Pero el post es para Laputa Castillo en e cielo, mejor dicho Lapuntu (¡hábiles dobladores!) que trata acerca de cómo Pazu y Shita emprenden una aventura con destino incierto, empujados por la codicia de muchos. Asaltados por quienes tienen que protegerlos y protegidos por quienes los querían asaltar inician un viaje que viene a ser la redención de la imagen del padre de Pazu y el fin para la codicia de muchos.

De las escenas que más me gustaron está la de Fatu tocando la trompeta para las palomas y toda la introducción, donde nos permiten ver –igual que en el mural de Nausicaa – que fue lo que paso con el impresionante poder industrial que dejó al mundo en el estado en que está a lo largo de la película.

Los chicos le están sacando el jugo estos días y es muy divertido ver al bocón de Tomás decir “Lapuntu”. Si puedo lo pongo en video.

La banda sonora es de las mejores y casualmente la encontré disponible en http://rapidshare.com/files/41023466/Laputa_-_OST.rar.html, si les gusta vayan al Musimundo más cercano para hacerse con una copia del original. Los dejo con el video de Leon Bloy tocando uno de los temas compuestos por Joe Hisaishi para esta película.

IF - Fierce

El tópico de Illustration Friday de esta semana es Fierce, podríamos traducirlo literalmente como "feroz".

Yo estaba tratando de trabajar los colores de un Ponyo propio y me salió tan "fiero" que bien vale la muestra. Espero poder mejorarlo en breve, pero en general no tengo tiempo y estas cosas quedan siempre para mañana, por eso les dejo esta versión perfectible y participo de alguna manera a la epidemia Ponyo que se viene.

GhibliWorld - Entrevista a Enrico Casarosa

Espectacular entrevista de GhibliWorld a Enrico Casarosa que suena a italiano (y lo es) pero que trabaja en Pixar y es fanatico de Miyazaki.. Saco un par de párrafos que me parecieron destacables:

Primero las diferencias entre las películas Ghibli y las de la indutria yankee, donde estas últimas pasan un proceso de mejora continuo basado en la perfección y revisión constantes mientras que en Ghibli:

Well, as I was just saying, the process here is very much one of doing and redoing, making things better step by step. It involves a willingness to pick apart the movie and its themes. This constant editing and refining can be frustrating at times. The huge difference is that at Ghibli storyboards are done by the director and they are followed without exception.

Después una sentencia pregunta para introducir a Takahata Isao con una anécdota que no conocía.

I remember that John Lasseter once noted that "At Pixar, when we have a problem and we can't seem to solve it, we often take a laser disc of one of Miyazaki's films and look at a scene in our screening room for a shot of inspiration and it always works! We come away amazed and inspired. Toy Story owes a huge debt of gratitude to the films of Miyazaki.

En fin, muy interesante, no se guíen solo por mis extractos que son solo referencia, la entrevista es entretenida y de fácil lectura, además viene con una ilustración de regalo.

Kiki 's delivery service

Son las 11, todos duermen y yo escribo a mano este post para ustedes y para mi.

La lista es cada vez más gruesa, tengo en mi haber 10 películas Ghibli (algunas proto o pre Ghibli) y sigue creciendo, estoy en camino de encontrarme con Laputa Castle in the sky y Ocean Waves.

La última que vi fue Kiki's delivery service o mejor dicho Majo no takkyubin.

A los argentinos la palabra "kiki" no les dice nada y habrán descubierto con horror que el doblaje español realizado en la versión distribuida por Buena Vista cambia el nombre de la protagonista al soso Nicky. Habrá que ver en este desaguisado el significado de "kiki" en el español corriente que refiere a las relaciones sexuales.

La historia y el argumento en torno a Kiki son simples y conocidos para los que me siguen desde hace un tiempo investigando la filmografía de Miyazaki y sus acólitos. El amor y el sacrificio son los valores que realmente hacen completa a una persona, sea esta bruja, artista o émulo de los hermanos Wright. De nuevo llama la atención el detalle de los escenarios y la fascinación por la máquina. Esstá también la escena de la lluvia (¡por supuesto!), un chaparrón de verano que inunda todo y que sume a Kiki en la tristeza.

Tiene algo esta película: admira a la ciudad y su trajín, hay como una fijación en el movimiento de la ciudad y sus problemas, pero a la vez es una mirada por arriba desde la escoba de Kiki. Una mirada admirada pero distante, me gustó.


Otra cosa que me llamó la atención es la charla nocturna entre Kiki y Ursula, Ursula se encarga de mostrarnos a todos de donde viene la inspiración y como recuperarla. Si algún día le preguntan tontamente a Miyazaky como corchos hace para manejar la inspiración artística y la falta de la misma, calculo que les va a contestar: "andá flaco, no hagas preguntas pavas y mirate Kiki delivery service entre el minuto x y el y".

El paciente lector que lee esto va a decir "son todas iguales, estas películas". No se confunda, la pasión por describir estos detalles de más arriba y las semejanzas entre distintos títulos no quitan que ver cada nuevo pedacito de Miyazaky/Takahara que me cae entre incisivos resulte un verdadero placer, es casi hipnótica la necesidad de recorrer todos los detalles y lo espectacular de los dibujos.

Kiki no fue la excepción y le gustó mucho a los chicos, le damos 5 xavmps de oro.

Nausicaa del Valle del Viento

El domingo en plena siesta me dediqué a posponer el arreglo de los ladrillos sueltos de la chimenea de casa y miré con mucha atención "Nausicaa de la Vallée de vent". Es otra película de Ghibli para mi cuenta personal y que creo que los chicos van a adoptar por todo el tema de los animales fantásticos y la acción trepidante.

Es bien ecológica y muestra como los remedios que quiere aplicar el hombre a la naturaleza no son siempre los correctos. Es conmovedor el personaje de Nausicaa sacrificando todo por proteger a su pueblo, un pueblo que a la inversa de sus vecinos beligerantes e industriales basa su supervivencia en lo rural y el trabajo minucioso. Este es el argumento recurrente de Miyazaky y compañía.

Según lo que veo en Wikipedia - Nausicaa del Valle del Viento la película se basa en un manga muy conocido en Japón y fue la primera película bien Ghibli antes de la creación del estudio. A mi me gustó mucho, hice un par de fanart mientras cuidaba a Tomás en su siesta (ya me estoy poniendo medio pesado con esto de los dibujos).
Ahora tengo que encarar mi próxima película Ghibli, no se si ir a Gedo Senki o Laputa Castle in the sky. ¡Torrent a mi!

Heidi proto Ghibli

El otro día, con la ayuda del torrent y con la motivación de unos capítulos de Heidi y Marco en VHS que Grand Mére había comprado con una revista me puse a descargar la serie completa de Heidi, 10 Gb (3DVD muy bien compilados).

Estaba en esto cuando la propia Grand Mere me contaba que cuando niños ella se negaba con buen criterio a la TV hasta que vio lo que era Heidi y de allí en más pudo ver en la niñera electrónica un aliada para calmar a la horda de hunos confinados en un departamento de Vicente Lopez. La simplicidad, frezcura e inocencia de la serie fueron suficientes para que la caja boba entrara a nuestra morada.


Me llama la atención que quienes impresionaron a una Madre de 4 allá por principios de los 80 sean los mismos señores que años después me impresionan con cosas como Totoro, Mononoke, only yesterday y otros. Si, Heidi es un trabajo primigenio y pre-Ghibli de Miyazaky y Takahata, y brilla por los escenarios de montañas, los abetos y la trama simple de la historia. Los chicos ya la adoptaron y le dan vueltas y vueltas a los 3 discos.

Estos señores pasan de generación en generación desparramando calidad, espero que pronto llegue Ponyo. Los dejo con un recuerdo que todos deben tener por ahí, el capítulo 51 "Clara puede andar" donde Clara al fin se larga a caminar luego de casi 4 interminables episodios. Llore aquí.

Mononoke Hime

Mononoke Hime es una obra maestra, pero tengo que verla de nuevo.

Es una película que Ghibli hacía a razón de 5 minutos por mes con un equipo de más de 40 dibujantes, en los último mes apuraron un poco el tranco para llegar en fecha y realizaron la asombrosa cantidad de ¡15 minutos!. De ello pueden deducir que la película está bien hecha, y es una de sus cualidades. Sin embargo hay cosas que me escapan y que creo que van a requerir un par de avistajes más de la pieza que Miyazaki estimaba iba a ser su úlima producción.

La versión que conseguí incluye un disco entero con el "como se hizo", lleno de dibujos impresionantes y entrevistas a Hayao Miyazaki, para lamerse los labios de jugosos detalles.

También se puede ver a Susuki y se percibe en el aire la tensión con Miyazaki en temas tan mundanos como las fechas de cierre de la producción y las urgencias de la maquinaria comercial frente al arte.

En Mononoke Hime se percibe la lucha entre el hombre y la naturaleza que queda trunca con un final que tiene algo de esperanza en lo sobrenatural pero que a la vez reafirma la vocación del hombre para modificar su entorno. Me gustó mucho el personaje de Ashitaka, por lo completo que es y por su capacidad de traer cordura, justo opuesto al esfuerzo por seguir siendo lobo que tiene San.

Son muy lindas las escenas de Ashitaka y San en la caverna de piedra, es uno de los momentos que más recuerdo.

¿La recomiendo? ¡Por supuesto! y también les recomiendo el completísimo relevamiento de Buta-Connection (en francés)

Gélido fin de semana

Por Trentenaire, marié, 2 enfants hay que pasar seguido, no solo tiene perlas como esta acerca de los superpoderes sino que gracias a su mano diestra puedo ilustrar lo que fué nuestro fin de semana.


Así es, por una parte nos dedicamos a estar principalmente adentro para cuidar los mocos y cultivamos un poco más la experiencia Totoro. Yo también tuve tiempo para ver Taegukgi hwinalrimyeo y Superman regresa, nada que observar al respecto.

Totoro epidemia en casa

Así es , Totoro epidemia declarada

Me comentaba Hernán que esta obra maestra de Miyazaki era en realidad una película más para niños, me permito contradecirlo: Las cosas bien hechas no tienen edad.

Inés (a full) y Santi (un poco menos) engancharon enseguida y yo, que no pude verla entera todavía (es lo que tiene cambiar pañales), tengo una idea bastante acabada del conjunto y quedé impresionado con lo bueno que tienen estos ponjas de Ghibli: sencillez sin estridencias y unas acuarelas/pinturas espectaculares.

Lo que pasa con estas películas es que es casi imposible que no te emocionen,

Valoro en el caso de Totoro la figura del padre que no responde a la imagen típica de mundo adulto vs mundo niño perpetrado por las interminables adaptaciones del espíritu Peter Pan. El padre de Mei y Satzuki si bien sabe que Totoro no puede existir, tiene confianza en el buen juicio de hijas. Fue una de las cosas que me gustó de la definición de los personajes y que le da un toque distinto a la trama.

No tengo mucho más que agregar a esto, solo quería decir que me parece un peliculón. Nosotros ya teníamos en casa Howl y Chihiro que nos habían enganchado mal a padres e hijos, pero lo nuevo de ver Totoro es un hito dentro de nuestra vida cinematográfica.

Está dicho, no somos los mismos después de Ghibli, ampliaré en adelante las impresiones que vamos recatando acerca de la película y sus curiosidades.

Miyazaki musical

En el variado menú que presenta Esperando Nacer hoy encuentro dos perlitas musicales para dejarles, una de las cuales pongo aquí

Muy bueno Hernán, me gustó mucho, tendrías que juntarte con Rome que es un eximie folclorista guitarrista. Espero que sean los dos primeros videos de muchos por venir.