Los artistas van a ser caballos

La producción del arte o el arte como producción tiene los días malos y contados.

Nuestros grandes maestros actuales sobreviven en un nicho donde no hay un dólar, donde el estipendio les es dado por el triste remanente de una industria que muere, un público indiferente y mecenas más interesados en otras lides. La ilustración vive el mismo presente y la producción de las AI generativas los van a dejar sin trabajo.

Es bueno que así sea.

Lo mismo le pasó a los caballos; hoy solo se usan para el placer, el deporte o un poco de trabajo rural. Los millones de caballos de fines del siglo XIX fueron remplazados por miles de millones de automóviles que hacen un trabajo mejor y más limpio.

Pero eso no mata al arte per se, que al igual que el caballo vive en el alma de las personas. Si Dios quiere vamos a pasar de artistas volcados a la producción y al dinero, a artistas porque si.

Me hace recordar fuertemente el video aquel de Miyazaki viendo los primeros intentos de AI para animación.

15 Lecturas en el día de Santa Gianna Beretta

Bueno, ahí van 15 selecciones, disfruten con sosiego y si no lo tienen, recen a Santa Gianna Beretta.

1. El boxeador viejo y Buenos amores malos, viejas entradas de Ens que rescato de las nieves del tiempo, directamente extraidas del permafrost de vuestras memorias dormidas.
2. Un programa en francés con el detalle que marca el título Terres de mission et la conversion des musulmans y al lado esto de Magister preparando la visita del Papa a Egipto "Islam, religión de la espada". La alarma de un jesuita egipcio
3.  Part 2 of an abridged excerpt from my interview from last summer with Ken Dallison. Today Ken talks about his early day... 
4. Recuerdos de los últimos meses, donde Mark tenía que explicar porque sospechaba de la unanimidad de los pro-life norteamericanos para con Trump Why I’m not Voting for Hillary 
5. Sacarle el jugo a una alcantarilla Cuadernos de verano “Gran jefe” 
6. SANTIAGO EN PORTUGAL una nota corta para acompañar P que se fué por ahí.
7. After the symposium...Amsterdam! de la mano de Bajzek.
8. Palomas y serpientes porque "El optimismo goza, además, de muy mala reputación."
9. Aphorisme (164), Aphorisme (166) y también Aphorisme (170). Sumenmos uno más para no quedar impares Aphorisme (186).
10. Pope Francis Contradicts Himself! 
11. Como nacía Axe Cop héroe interplanetario Making Axe Cop Chapter 2: The Day We Played Axe Cop 
12. The early Thompson - Science fiction fandom art 
13. Cómo contar mal las elecciones presidenciales en USA 
14. Les sumo también algo para que no pasen vergüenza en público, este blog da hasta para mejorar tu vida social Five Hand Gestures to Make You a Better Public Speaker
15. Un poco de humor y alerta para los distraidos Rencontre temporelle 

Ilustramos todo esto invitándolos a ver Eye Candy for Today: Frederico Zuccaro ink and wash drawing

Y el video, por que siempre nos gusta mostrarles algo que se mueve a nuestra blogoplatea tardoadolescente youtubizada del siglo XXI, es Manoru

Las oraciones de hoy son muy especiales por la salud de Mrmr y de Ma, para que Dios se acerque a él en estos momentos y pueda hablarle al oído. Los dos lo necesitan.

Vimos Omoide no Mānī con Lucía y Agustín

Omoide no Mānī es la historia de Marnie y Anna, o mejor dicho la historia de como Anna hace el proceso interior que la libera de sus problemas. La vimos ayer con Lucía y Agustin y nos gustó mucho, ahora seguimos con la Princesa Kaguya que nos regaló UT, a quien agradecemos mucho.

Nos gustó a todos que Anna dibuja y se junta con Hikado para compartir el vicio del arte. Anna dibuja del modo que hay que hacerlo, como un ejercicio primero e interior que busca la belleza y reconoce con vergüenza cuando algo no está "terminado".

A mi me gustó mucho el contraste de las dos casas y como el agua es omnipresente en todo momento, es como Ponyo en ese sentido. El agua se manifesta como remanso, trueno y marea con toda su platicidad, habría que escribir un libro sobre el agua en las películas de Ghibli.

Las dos casa son para quedarse para siempre. La de los tíos, tan llena de sol e historia y en claro contraste con la de Anna en la ciudad. La casa de Marnie con sus fantasmas y secretos, con un ambiente muy bien conseguido; uno se siente como Anna espiando por las ventanas polvorientas y participa de la amenaza de la remodelación.

Hay algo del conflicto interior de Anna que en el doblaje queda cercenado, me imagino que en el original japonés la descripción de su estado de ánimo interior debe ser detallado de un modo más rico. Anna se define como torpe, tonta y fea, pero no habla de su timidez que es tan patente en su relación con los otros.

Hay momentos en que uno quisiera hablarle a Anna para decirle que despierte, que sus problemas no son tales y que sus conflictos de adolescente se van a resolver, pero no es posible y con paciencia hay que esperar que ella misma haga el camino que la libere del miedo. En este sentido me pareció que es una película para teenagers y que está muy bien la presencia del molino como fragua del caracter.

Me parece que de todos modos habría que revisar el guión y resolver el problema del sueño, pareciera que cada vez que se va a resolver algo, el sueño pesado e inconscientes de Anna salva los trapos y la despierta en una mañana soleada. Se puede decir que eso fue algo que no me gustó, por buscar algo.

Otra cosa que me llamó la atención es lo reducido de la mirada de Anna, todo se resuelve en torno al atajo, la amarra del bote y la casa de Marnie. ¿Ahorro de paisajes o narración? a mi me pareció un detalle que va muy de la mano con el mundo interior de la protagonista. Me quedaron ganas de explorar la bahía y el humedal.

¿Alguno de ustedes la vió? ¿Vió todas estas pavadas que yo detecté? Si no es así, la miran y charlamos. Si me animo hago un video con más detalle.

PS: Curioso gif de http://moviegifsthatrock.tumblr.com

10 lecturas en el día de la Fiesta de los Santos Arcángeles Miguel, Gabriel y Rafael

Estamos preparando el próximo sorteo y volviendo a la rutina después de una fin de semana loco por el cumpleaños de Rosario; cumpleaños que nos llevó a Bella Vista y nos dejó en malas condiciones.

Encomendamos nuestra rutina a la mano de los Santos Arcángeles Miguel, Gabriel y Rafael. ¡Allá vamos!

1. Primero CABILDO - Por la Nación contra el caos: Testigo de cargo , porque debe haber sido uno de los últimos textos que escribió Anibal en Cabildo
2. Recuerdos de Entrevista sobre el proyecto Ni no Kuni: El Mago de las Tinieblas, que nunca jugué.
3. Barboza, con la sensación fuerte de que ya compartí esto en el pasado, pero vayan igual. Y de paso ens:¿A dónde ir a curarse? y marenostrum: Wellington 
4. Me gustaría tener en la mano una copia de Página/12 :: radar
5. "Francisco nos alarma enormemente, y no sólo a nosotros. Pero nos gusta" es simpático de leer.
6. Habría que ver esto IRISH: THE FORGOTTEN WHITE SLAVES, Snopes dice que es falso, voy a ver si el autor respondió a la objeción... Parece que no, todo esto huele mal, o es una exageración.
7. Qué hacemos con la cultura | Esperando nacer esto de "Lo que ha perdido es su derecho a la deserción: sigue siendo un miembro del conjunto, y obrando ante Dios en representación de todos..." una idea muy interesante.
8. Vean las Décimas
9. Primera entrega del maravilloso Joe Krush, Graphic Designer, sigan la serie
10. Y finalmente una review de Cagliostro No Shiro que vimos tantas veces en película, pero que no conocemos en manga.

Como ilustración de hoy, vayan a conocer a Jack Davis, 1924-2016

En el apartado vídeo les dejo una campaña de Kickstart de hace unos años atrás. Curiosamente la pagan hoy los habitantes de Siria.

Y para cerrar el post, les pido oraciones por CR y por la madre de CR, problemas de salud los tienen ocupados y en manos de Dios. Las oraciones de ustedes lectores son el bálsamo.

¿Cómo usamos internet en casa?

En el momento que escribo esto a través de Blogger comparto la conexión de casa con múltiples correligionarios. Estamos coincidiendo en un solo enlace, distintos fines digitales.

Está Inés con una llamada de Hangout con vídeo. Si fuera con un local ya habría cerrado ese ruido ensordecedor con la autoridad que me confiere el ser padre, pero como es con una amiga de Brasil y lo hace en un exquisito acento do Paraná, perdonamos y aceptamos. Que no pierda el idioma.

Están Agus y Luni mirando un dibu en Netflix. En Netflix el filtro de padres es sencillo porque no hay publicidad. Lástima que no hay mucho Ghibli, pero para eso está esta notebook con Torrent activo mientras escribo el post.

Acaba de sonar de fondo el Techatachánnn!!! de Clash of Clans. Se ve que Santiago subrepticiamente se apoderó de mi celular y está atacando alguna aldea vecina.

En la otra tele, Tomás asiste un youtuber sin cerebro que juega Agar.io. En breve será reprimido y llamado a orientar todo ese esfuerzo intelectual en mejorar su último boletín.

Así es como le sacamos provecho al enlace digital, sumado a no tener cable lobotomizador y a que los chicos no tienen celular (son rara avis entre sus compañeros de colegio).

Los dejo para orientar a Tomás y los dejo en manos de Odiame, conocida canción trágica que cantara Soledad, pero que me gustó en la versión de Los Visconti.

10 viejas lecturas en el día de San Andrés Dung-Loc

Sigo leyendo y escuchando cosas viejas y las rescato para ustedes, en el fondo me siento un paladin que encuentra viejos pergaminos perdidos antes de que mueran (los enlaces!). Van 10 lecturas -muchas de ellas de más de 700 día, en el día de San Andrés Dung-Loc.

1. Arranquemos con Germinans Germinabit: Capítulo 10: Las nuevas formas medievales del Canto Litúrgico (y II): Los tropos y los versos germinansgerminabit.blogspot.com· . Es parte de la serie de música liturgica de Dom Gregori María, me gustó este artículo porque me enseñó que los "tropos" que encontramos en hodiernos celebrantes son -helas- una vieja costumbre.
2. En el mismo blog, pero con temática diferente me gustó el debate en Germinans Germinabit: Aborto limitado en Sant Pau germinansgerminabit.blogspot.com; October 18, 2012
3. Carmelite Missal Fragment en The LION & the CARDINAL danielmitsui.com con la historia increíble del dueño del siglo XIX, aunque vi muchas otras notas de esos días y lamento que Daniel esté inactivo en su blog.
4. Las notas de 1926 : L’Église catholique et la conversion (2) Les amis de Chesterton, October 19, 2012, lean que son varias y muy interesantes.
5. Cuando leí esta nota el viernes Creer y crecer | Esperando nacer hjg.com.ar; October 31, 2012 me dije: "Qué increíble que yo nunca haya leído una nota tan HJG, cuando soy un lector tan metódico con lo que escribe Hernán!"
6. Esta no es una nota vieja, pero aborda un tema muy interesante: Censoring Twitter - The New Yorker Kelefa Sanneh;· November 14, 2014 que pasa cuando lo políticamente correcto controla la censura.
7. Después disfruté Progres, liberales, zurdos, gorilas en revistaens.blogspot.com by eduardo b. m. allegri;· October 13, 2012 porque habla de algo que es importante para entender Argentina. También vean lo de  ens: Ortodoxia, alegría y vino eduardo b. m. allegri
8. Crumble & Crumb (dessins explicites) long.blog.lemonde.fr es un tema importante
9. Antes de cerrar conozcan el origen de La Condesa de Cagliostro en Studio Ghibli Weblog studioghibliweblog.es
10. Y como último van y siguen este video, es obligatorio. Richard Thompson no dibuja más desde hace unos anos, terrible noticia.

Les hago una adenda gráfica que les va a gustar, es un paisaje en Galway.

10 lecturas en el día de San Roque Enfermero

Hoy, cuando esta entrada programada entre en sus pendientes de atención y bajo la protección de San Roque Enfermero vamos a estar viajando hacia Buenos Aires. Ustedes pueden rezar por un feliz arribo y leer este puñado ecléctico de vanidades. 

1. Leí la interesante entrevista al amigo Miyazaki. De antemano se que la nueva película me va a encantar. Espero que algún alma generosa apunte algún torrent de calidad.
2. Estaba esta extensa nota de Wanderer que no leí a fondo -me inclino más a mirar los comentarios - pero fui viendo algunos enlaces, en particular el del oficio de las vísperas y de los maitines de la fiesta segúnel rito bizantino y eso si que lo leí estos días. Es muy recomendable.
3. "¡Esto es una mostaza!" en El nombre exacto y la honestidad de Paulina. ¿Les dije alguna vez que hay que leer Rayos y Truenos?
4. El Aphorisme (169) que es algo que nadie quiere ver, pero que yo pondría sobre mi tumba como epitafio.
5. Vean (no hay mucho para leer ahí) el trabajo de Mattias en all decks are occupied y las entradas anteriores.Y también, que no es lectura abundante, Boulet en Les défis de train
6. A mi también me gustó mucho - a pesar de la tristeza-  The Unquiet Grave
7. Step by Step Rosario Tugboat y Extreme Sketching 
8. Skip iTunes and Add Video Files to VLC for iPhone with Wi-Fi Uploads 
9. Zénit : la dépêche annonçant l’ouverture prochaine de la procédure en vue de la béatification de Chesterton 
10. El Papa de los gays en Germinans, aunque no me hice una opinión.

La addenda gráfica sale nuevamente de una recomendación de lines and colors: Mark Boedges

10 en el día de San Eupsiquio de Cesarea de Capadocia

Ayer era el día de San Eupsiquio de Cesarea de Capadocia y yo les traigo 10 lecturas de las recientes para que disfruten.

1. Primero un artículo que me pasó CP y que yo leo como una reacción urticante de Página12 para tratar de justificar los muertos en las inundaciones de La Plata. ¡Bienvenidos al escepticismo climático! yo cultivo esa disciplina hace unos años ya.
2. Lean Un video publicitario patrocinado por la CEE de ExOrbe, no se si le aplicaría las críticas, lo que si me hago portador es de la pregunta inicial. Nos pasa esto en Sunchales.
3. Un poco de lectura técnica en Apple Vs AppGratis: unos apuntes y el Porqué la mejor penetración de IOS 
4. La cuota de Ens (que recuperó sus músicas de Goear) en la poesía de Smaug cuya última estrofa leí hace minutos en el colectivo y me gustó mucho. También leímos Aire de tango y En tu sonrisa 
5. ARP y una oración muy importante Waugh y Revelación y bajamos -para ver después- el video de Madre del Hijo (e Hija).
6. La cuota de humor de la semana de Shea It is very wrong to laugh at this
7. Rayos y Truenos reflexiona acerca del embrión en Para su desgracia (y la de los embriones)  
8. Vean la propuesta de etiqueta en Francia En France, il y a une police du T-shirt, Salon Beige está recopilando paso a paso la persecución de los que se animan a asomar en la vía pública el logo de Manif pour Tous.
9. Buenas noticias en El Studio Ghibli estrenará la película Arrugas en Japón, pongan a trabajar su Torrent amigo
10. Último para Libros: Sword of Honoury un libro que me gustaría tener pendiente en mi pila de la mesa de luz pero que al ritmo que vamos creo que no voy a alcanzar.Lo agrego a mi WishList de Donate

La gráfica de hoy es para Oak Grove que encontré en Lines and Colors. Espectacular.

¿Fan Art de Laputa o de Futurama?

Otra genialidad de Boulet.

Soy terrible, hace dos notas me quejaba de no tener tiempo y ahora puse tres entradas nuevas.

Mis vecinos los Yamada

Dice Wikipedia - Mis vecinos los Yamada que...

Mis vecinos los Yamada (ホーホケキョとなりの山田くん, Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun^?) es una película dirigida por Isao Takahata y producida por el Estudio Ghibli en 1999. Es una comedia familiar presentada en estilo cómic, lo cual es algo inusual para el estudio, que presenta sus películas en formato de anime. Basado en un manga de Hisaichi Ishii, fue la primera película completamente digital del estudio. Recibió buena crítica, pero fue un fracaso en recaudación debido a que no cubrió todos los gastos que se hicieron para la película. 

Mejor me voy a ver la versión en inglés de dicho sitio porque con esto no arreglamos nada..
Tampoco hay mucho, digamos que me gustaron las Cultural Notes

• When Takashi and Matsuko are in a boat on a river, and pick a peach out of the water and Noboru pops out from it, it is making a reference to the Japanese folk tale Momotarō or Peach Boy. When Takashi cuts the bamboo and inside is Nonoko, it refers to another Japanese folktale - Kaguya.
• The short paragraphs written in calligraphy in between each sections are haikus which include authors such as Matsuo Bashō, Busho, Taneda Santoka, Buson.
• When Takashi and Matsuko dance, they are dancing the tango.Moonlight Rider is in reference to Japan's first TV superhero of the 1950s. The alternative English name is Moonlight Mask. The black and white suits imply they are yakuza or Japanese gangsters.
• In winter, when the family sits around the table and place their legs under a blanket, it is called a kotatsu.
• During the scene where the family sits in a circle and Takashi sorts cards saying "Takashi, Takashi, etc." (after narrator says "Takashi Family Chronicles"), those are New Year's cards and they are called nengajō, see Japanese New Year

Resumiendo vimos esta película entre el viernes y el domingo, a mi me compró inmediatamente en texto introductorio acerca del matrimonio y las situaciones cómicas con Shige que en la versión que escucho los doblantes españoles tuvieron el acierto de buscar una voz con pocas pulgas.

"Quiero recordarte que el terreno está a mi nombre..."

Genial.

Ojo, es una película para mirarla con tiempo porque tiene una cantidad grande de pequeños detalles, alterna escenas aparentemente simples con situaciones llenas de color. Chistes tontos acerca del matrimonio con haikus como el de "date vuelta".

B dice que los chicos no entienden la mayoría de la película y es posible salvo en los momentos donde Matsuko sueña a ser superhéroe. A nosotros nos encantó y nos matamos de risa con los guiños acerca de la vida conyugal.

Super-dupi recomendable, van a pasar un rato divertido y van a aprender a dibujar mejor con las primeras secuencias.

Ponyo en el Acantilado - Gake no ue no Ponyo

Ponyo la veo gracias a Torrent desde hace unos días en su versión doblada al español. está bastante bien el doblaje y en la pantalla grande de la tele los detalles de color se ven mucho mejor que en mi notebook donde hasta ahora miraba un rip con subtítulos colorinches muy al estilo otaku.

Para el que nunca vió un Ghibli le cuento que tiene que ir preparando los ojos para tanto detalle de lujo y color. En este caso particular los colores son más vistosos e infantiles que otras películas Ghibli con una muy linda introducción acuática y muchas burbujas. Principalmente se trata de una historia para chicos simple y que yo ya vi como unas 10 veces.

Me pongo entonces la cucarda de fan de Ponyo (estamos en la semana de las cucardas)

A los chicos les gustó mucho ver a Ponyo correr sobre las olas/pez/hermanas del tsunami para alcanzar a Sosuke y a mí me gustó la parte del barco, en especial cuando Ponyo se duerme sobre el techo y Sosuke la salva de ahogarse, aunque en el fondo no sé si Ponyo se hubiese ahogado, calculo que no.

Otro punto álgido es el ambiente logrado cuando Sosuke, Lisa y Ponyo llegan a la casa en medio de la tormenta, son tan buenos los colores, los dibujos y el uso de las luces que uno tiene la impresión de que afuera está lloviendo realmente. Es impresionante como se siente la humedad y la calidez del hogar cuando afuera el tiempo ruge. No falla.

Para comparar lo gráfico ayer, a la hora del mate, me puse de nuevo a ver de nuevo Omohide Poro Poro y les traigo esta frase de Taeko Okajima San cuando está en el tren yendo a cosechar cártamo: “Tan ocupados agitando las alas que olvidamos quienes éramos”

Habrá más Ponyo en Xavmp, prometido.

Laputa: Castillo en el cielo.

El proveedor oficial se jugó y mandó dos joyas que faltaban a la colección Ghibli: Laputa: Castillo en el cielo y Conan, el niño del futuro (con algunos adicionales a comentar). Es imposible enumerar las cantidades de “Gracias” que le debemos.

Conan es una revelación, impactó mucho a Santi el tema de la cacería de Nariz Blanca (Santi aprecia mucho los tiburones) y a mi me gusta lo del mundo post apocalíptico y la belleza de High Harbor. Estamos promediando la mitad de la serie y cada capítulo es un regocijo.


Pero el post es para Laputa Castillo en e cielo, mejor dicho Lapuntu (¡hábiles dobladores!) que trata acerca de cómo Pazu y Shita emprenden una aventura con destino incierto, empujados por la codicia de muchos. Asaltados por quienes tienen que protegerlos y protegidos por quienes los querían asaltar inician un viaje que viene a ser la redención de la imagen del padre de Pazu y el fin para la codicia de muchos.

De las escenas que más me gustaron está la de Fatu tocando la trompeta para las palomas y toda la introducción, donde nos permiten ver –igual que en el mural de Nausicaa – que fue lo que paso con el impresionante poder industrial que dejó al mundo en el estado en que está a lo largo de la película.

Los chicos le están sacando el jugo estos días y es muy divertido ver al bocón de Tomás decir “Lapuntu”. Si puedo lo pongo en video.

La banda sonora es de las mejores y casualmente la encontré disponible en http://rapidshare.com/files/41023466/Laputa_-_OST.rar.html, si les gusta vayan al Musimundo más cercano para hacerse con una copia del original. Los dejo con el video de Leon Bloy tocando uno de los temas compuestos por Joe Hisaishi para esta película.

IF - Fierce

El tópico de Illustration Friday de esta semana es Fierce, podríamos traducirlo literalmente como "feroz".

Yo estaba tratando de trabajar los colores de un Ponyo propio y me salió tan "fiero" que bien vale la muestra. Espero poder mejorarlo en breve, pero en general no tengo tiempo y estas cosas quedan siempre para mañana, por eso les dejo esta versión perfectible y participo de alguna manera a la epidemia Ponyo que se viene.

GhibliWorld - Entrevista a Enrico Casarosa

Espectacular entrevista de GhibliWorld a Enrico Casarosa que suena a italiano (y lo es) pero que trabaja en Pixar y es fanatico de Miyazaki.. Saco un par de párrafos que me parecieron destacables:

Primero las diferencias entre las películas Ghibli y las de la indutria yankee, donde estas últimas pasan un proceso de mejora continuo basado en la perfección y revisión constantes mientras que en Ghibli:

Well, as I was just saying, the process here is very much one of doing and redoing, making things better step by step. It involves a willingness to pick apart the movie and its themes. This constant editing and refining can be frustrating at times. The huge difference is that at Ghibli storyboards are done by the director and they are followed without exception.

Después una sentencia pregunta para introducir a Takahata Isao con una anécdota que no conocía.

I remember that John Lasseter once noted that "At Pixar, when we have a problem and we can't seem to solve it, we often take a laser disc of one of Miyazaki's films and look at a scene in our screening room for a shot of inspiration and it always works! We come away amazed and inspired. Toy Story owes a huge debt of gratitude to the films of Miyazaki.

En fin, muy interesante, no se guíen solo por mis extractos que son solo referencia, la entrevista es entretenida y de fácil lectura, además viene con una ilustración de regalo.

Hotaru no haka

Vi dos Ghibli más estas semanas, primero comento la Tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka) y otro día los molesto con Ocean Waves.

¡Que película triste!, me impactó mucho y no solo el final sino lo trágico de toda la historia. Uno no es inocente, no sueña con un final feliz cuando el director es japonés y todo parece apuntar al drama, pero de todos modos el impacto es grande.

Tal vez eso no sea lo genial de la película (lo dramático) que fue basada en un libro cuyo autor tuvo una experiencia similar al final de la guerra. Lo notable es que en esta película no hay fantasía, toda la historia es crudamente real y hace referencia a los bombardeos sobre Kobe que en la misma época arrasaron también Tokio causando miles de muertes y Takahata se encarga de rodearlo de poesía y de belleza.

¿Cómo se hace? No se, creo que de alguna manera, las luciérnagas y algunas escenas puntuales son las herramientas que ayudan a que Hotaru no haka sea como una "La vida es bella" donde los protagonistas luchan constantemente en evitarle al otro la penible tarea de explicar una realidad que los supera y los está llevando a la muerte.

Las imágenes finales de Setsuko apareciendo como fantasma en el refugio son muy lindas y hay un corolario genial en el momento e el que juega a "piedra papel o tijera". También me gustó mucho las escenas de los más afortunados que vuelven a sus casas y descubren que la vida continua y que donde ellos ven un paisaje querido nosotros descubrimos el escenario de una historia tan triste.

De todos modos, lo explica mucho mejor nuestro mentor Ghibli personal. Véanla es excelente.

Kiki 's delivery service

Son las 11, todos duermen y yo escribo a mano este post para ustedes y para mi.

La lista es cada vez más gruesa, tengo en mi haber 10 películas Ghibli (algunas proto o pre Ghibli) y sigue creciendo, estoy en camino de encontrarme con Laputa Castle in the sky y Ocean Waves.

La última que vi fue Kiki's delivery service o mejor dicho Majo no takkyubin.

A los argentinos la palabra "kiki" no les dice nada y habrán descubierto con horror que el doblaje español realizado en la versión distribuida por Buena Vista cambia el nombre de la protagonista al soso Nicky. Habrá que ver en este desaguisado el significado de "kiki" en el español corriente que refiere a las relaciones sexuales.

La historia y el argumento en torno a Kiki son simples y conocidos para los que me siguen desde hace un tiempo investigando la filmografía de Miyazaki y sus acólitos. El amor y el sacrificio son los valores que realmente hacen completa a una persona, sea esta bruja, artista o émulo de los hermanos Wright. De nuevo llama la atención el detalle de los escenarios y la fascinación por la máquina. Esstá también la escena de la lluvia (¡por supuesto!), un chaparrón de verano que inunda todo y que sume a Kiki en la tristeza.

Tiene algo esta película: admira a la ciudad y su trajín, hay como una fijación en el movimiento de la ciudad y sus problemas, pero a la vez es una mirada por arriba desde la escoba de Kiki. Una mirada admirada pero distante, me gustó.


Otra cosa que me llamó la atención es la charla nocturna entre Kiki y Ursula, Ursula se encarga de mostrarnos a todos de donde viene la inspiración y como recuperarla. Si algún día le preguntan tontamente a Miyazaky como corchos hace para manejar la inspiración artística y la falta de la misma, calculo que les va a contestar: "andá flaco, no hagas preguntas pavas y mirate Kiki delivery service entre el minuto x y el y".

El paciente lector que lee esto va a decir "son todas iguales, estas películas". No se confunda, la pasión por describir estos detalles de más arriba y las semejanzas entre distintos títulos no quitan que ver cada nuevo pedacito de Miyazaky/Takahara que me cae entre incisivos resulte un verdadero placer, es casi hipnótica la necesidad de recorrer todos los detalles y lo espectacular de los dibujos.

Kiki no fue la excepción y le gustó mucho a los chicos, le damos 5 xavmps de oro.

Nausicaa del Valle del Viento

El domingo en plena siesta me dediqué a posponer el arreglo de los ladrillos sueltos de la chimenea de casa y miré con mucha atención "Nausicaa de la Vallée de vent". Es otra película de Ghibli para mi cuenta personal y que creo que los chicos van a adoptar por todo el tema de los animales fantásticos y la acción trepidante.

Es bien ecológica y muestra como los remedios que quiere aplicar el hombre a la naturaleza no son siempre los correctos. Es conmovedor el personaje de Nausicaa sacrificando todo por proteger a su pueblo, un pueblo que a la inversa de sus vecinos beligerantes e industriales basa su supervivencia en lo rural y el trabajo minucioso. Este es el argumento recurrente de Miyazaky y compañía.

Según lo que veo en Wikipedia - Nausicaa del Valle del Viento la película se basa en un manga muy conocido en Japón y fue la primera película bien Ghibli antes de la creación del estudio. A mi me gustó mucho, hice un par de fanart mientras cuidaba a Tomás en su siesta (ya me estoy poniendo medio pesado con esto de los dibujos).
Ahora tengo que encarar mi próxima película Ghibli, no se si ir a Gedo Senki o Laputa Castle in the sky. ¡Torrent a mi!

Heidi proto Ghibli

El otro día, con la ayuda del torrent y con la motivación de unos capítulos de Heidi y Marco en VHS que Grand Mére había comprado con una revista me puse a descargar la serie completa de Heidi, 10 Gb (3DVD muy bien compilados).

Estaba en esto cuando la propia Grand Mere me contaba que cuando niños ella se negaba con buen criterio a la TV hasta que vio lo que era Heidi y de allí en más pudo ver en la niñera electrónica un aliada para calmar a la horda de hunos confinados en un departamento de Vicente Lopez. La simplicidad, frezcura e inocencia de la serie fueron suficientes para que la caja boba entrara a nuestra morada.


Me llama la atención que quienes impresionaron a una Madre de 4 allá por principios de los 80 sean los mismos señores que años después me impresionan con cosas como Totoro, Mononoke, only yesterday y otros. Si, Heidi es un trabajo primigenio y pre-Ghibli de Miyazaky y Takahata, y brilla por los escenarios de montañas, los abetos y la trama simple de la historia. Los chicos ya la adoptaron y le dan vueltas y vueltas a los 3 discos.

Estos señores pasan de generación en generación desparramando calidad, espero que pronto llegue Ponyo. Los dejo con un recuerdo que todos deben tener por ahí, el capítulo 51 "Clara puede andar" donde Clara al fin se larga a caminar luego de casi 4 interminables episodios. Llore aquí.

Mononoke Hime

Mononoke Hime es una obra maestra, pero tengo que verla de nuevo.

Es una película que Ghibli hacía a razón de 5 minutos por mes con un equipo de más de 40 dibujantes, en los último mes apuraron un poco el tranco para llegar en fecha y realizaron la asombrosa cantidad de ¡15 minutos!. De ello pueden deducir que la película está bien hecha, y es una de sus cualidades. Sin embargo hay cosas que me escapan y que creo que van a requerir un par de avistajes más de la pieza que Miyazaki estimaba iba a ser su úlima producción.

La versión que conseguí incluye un disco entero con el "como se hizo", lleno de dibujos impresionantes y entrevistas a Hayao Miyazaki, para lamerse los labios de jugosos detalles.

También se puede ver a Susuki y se percibe en el aire la tensión con Miyazaki en temas tan mundanos como las fechas de cierre de la producción y las urgencias de la maquinaria comercial frente al arte.

En Mononoke Hime se percibe la lucha entre el hombre y la naturaleza que queda trunca con un final que tiene algo de esperanza en lo sobrenatural pero que a la vez reafirma la vocación del hombre para modificar su entorno. Me gustó mucho el personaje de Ashitaka, por lo completo que es y por su capacidad de traer cordura, justo opuesto al esfuerzo por seguir siendo lobo que tiene San.

Son muy lindas las escenas de Ashitaka y San en la caverna de piedra, es uno de los momentos que más recuerdo.

¿La recomiendo? ¡Por supuesto! y también les recomiendo el completísimo relevamiento de Buta-Connection (en francés)

Omohide Poro Poro - Espectacular

De las películas Ghibli que me llegaron junto con Totoro (Gracias eternas, dúctil proveedor) una me llamó especialmente la atención, se trata de Only Yesterday (Omohide Poro Poro).

EL ritmo es lento y el guión puede fallar, por ejemplo cuando hace un repaso pormenorizado de la vida rural, fruto del amor de los japoneses por los detalles. Sin embargo lo primero que me pasó cuando terminé de ver la película, además de la paz que transmiten las producciones de Ghibli, fue el encanto por la calidad de los paisajes. Se fueron de mambo, se pasaron, todo es detalle y frescura. Está incluida, por supuesto, la escena de la lluvia jugando con los estados de ánimo de la protagonista y una increíble escena post lluvia (por los dibujos). Les escribo esto y todavía sigo viendo el autito blanco por los caminos encharcados al ritmo de la música campesina húngara.

Las escenas de recuerdos tienen la característica de que las acuarelas son más claras, como si fueran de papel ajado por el tiempo, e incluyen un montón de referencias que me resultan extrañas de la vida de colegio y vacaciones en Japón durante los años 60. Es especialmente interesante participar del descubrimiento de la feminidad, algo que los varones no conocemos hasta que somos padres.

Otra mención especial para el director Takahata es que hace una película de amor donde no hay ningún momento de pasión física desenfrenada y donde ni siquiera los protagonistas se dan un beso. El amor y la vida de familia se presentan como una evidencia y van madurando con los protagonistas sin necesidad de un rush al estilo Holliwood, inclusive hay un momento en que la unión se presenta como propuesta y consecuencia más que como un objetivo.

El final, el final es otra cosa, un lujo, un derroche de amargura y vacío que se resuelve con la inclusión brillante del 5° grado de la protagonista, ver para creer. Es genial, para aplaudir de pié o llorar como una magdalena.

Me gustó ¿se nota? valla este post como esbozo, más adelante voy a hacer una página especial en xaviermp.googlepages.com. Los subtítulos de la versión que vi son gentileza de Hernán y Dai_set, great job. Los fotogramas que acompañan el post los encontré en animint. Les reproduzco además mis primeras impresiones que pasaba por mail al dúctil proveedor la primera vez que la vi:

La que me impresionó mucho por la calidad de las acuarelas y dibujos fué Omohide poro poro, es una joya. No se si le darán mucha bola pero a mi me pareció espectacular, cada nuevo paisaje y cada imagen es para poner pausa. Me quedé el viernes hasta la 1 de la noche como un nabo frente a la pantalla. Además la historia en si, de como la chica va madurando en su voluntad la inminencia del amor y de como los recuerdos son el apoyo, me pareció muy bien logrado.

Me encantó, se la tengo que mostrar a Bárbara (que dormía plácidamente el viernes) porque además es una historia de amor como las que se dan en la vida y que tiene lo bueno de Ghibli (o de los japoneses, no se) de mostrar la pasión o el beso como algo inminente pero nunca presente en la pantalla.

Le doy 9,5 Xavemepos de oro.